Hola amigos de España,
Esta vez quería hablar de una persona muy importante para mi, ella ha sido mi mentora y la que desde el principio que me mudé a España me ha hecho sentir en casa, en familia. Por esto volamos a Madrid donde Silvi Mannequeen desde años lucha para la Ballroom Scene y yo quiero hacerle este homenaje para que todxs podáis conocerla mejor, por esto dejaré la entrevista así como es.
-Cuándo empezaste a bailar? Y que estilo?
Comencé a bailar ballet y flamenco con 3 años y terminé la carrera de Danza
Española en el conservatorio de Mariemma, con tan sólo 16 años. Fue a partir de2003 cuando empecé a formarme en danza urbana, tras cientos de noches
visitando los clubs más underground de Hip Hop de la capital española. Fue la
libertad de movimiento e improvisación lo que más me atrajo.
A partir de entonces, no paré de viajar internacionalmente (Japón, Singapur,
NYC, L.A, Brasil, París, Londres, Amsterdam, Suecia, República Checa, Berlín, Bulgaria) para formarme en Hip Hop, House, Waacking y sobre todo para asistira batallas de freestyle. Posteriormente, a partir de 2013, comencé a asistir y participar en Balls, en la categoría de Vogue Femme.
-Cuándo pensaste que el voguing era tu vida?
Cuando descubrí el voguing, lo primero que hice fue dirigirme a la ciudad de
origen (NYC) y a aquellas ciudades europeas donde había personas pioneras o
iconos de la escena ballroom americana ofreciendo charlas o clases. En un
principio, allá por 2009, para mí el voguing era un estilo nuevo de baile del cual nutrirme. Siempre he pensado que un bailarín, cuando más versátil sea y más se forme desde las raíces, mucho mejor. Sin embargo, no fue hasta más tarde cuando entendí toda la cultura y el trasfondo social que hay detrás de este baile y
de la escena ballroom. La liberación, el aspecto reivindicativo, el poder de ser
quien tú quieras ser, vistiéndote o expresándote de forma totalmente libre, fue lo que me enamoró poco a poco.
Sin darte cuenta, encuentras un espacio donde te sientes aceptado y donde,
además, puedes hacer realidad tus fantasías. Y al cabo de un tiempo, una asume que el voguing va asociado a un nuevo hashtag vital: ♯noesamoresobsesión.
Con el tiempo, cada vez más gente me comentaba “el voguing es tu vida, el baile es tu vida”, y poco a poco me dije: pues quizás sí. No concibo la vida sin música y sin danza, pero el voguing y toda la cultura que hay detrás me han aportado herramientas valiosas y liberadoras extras, me han impulsado a compartirlas con el resto de la gente española y se han convertido en una forma de vida para mí.
-Has tenido problemas como leader mujer?
Siendo la femineidad uno de los principales espejos (gestos, poses, vestimentas) dela escena ballroom, pueden resultar paradójicos algunos inconvenientes odesventajas que sufren las mujeres cis en comparación con cualquier otra persona del colectivo LGTBQ+. A pesar de ello, en Europa la historia se ha escrito de forma diferente a lo habitual: en un gran número de casos, las mujeres han sido las responsables de difundir esta cultura y de generar escena en sus respectivos países (Holanda, Italia, Alemania, España, etc.) En consecuencia, esta peculiaridad europea ha contribuido a dar mayor visibilidad a otras mujeres dentro de la escena.
Por otro lado, es habitual que las personas que hacen cosas estén en el punto de mira y reciban críticas, tanto positivas como negativas, justas e injustas. Pero, en general, a mí me gusta quedarme con los buenos encuentros y la buena gente que forma parte de la escena ballroom.
-Cómo te has convertido en pionera de esta cultura?
Esa obsesión y esa liberación de las que hablaba antes fueron las bombas
motoras que me motivaron para empezar a difundir esta cultura en España. Por 2009, comencé a organizar los primeros workshops de voguing con invitados internacionales. No paré de viajar para seguir empapándome. Abrí las primeras clases de voguing en Madrid en 2013 y ese verano participé en mi primera Ball en Berlín. Luego sentí la necesidad de compartir todas esas emociones y me lancé a organizar la primera Ball en España en abril de 2014 (Madrid Vogue Olé Ball). El voguing entonces era algo minoritario y no muy conocido en redes sociales, por lo que decidí preparar a los pocos alumnos que tenía y al público madrileño para vivir una fantasía por un día en un espacio seguro.
- Cómo ha ido el desarrollo de esto?
A partir de entonces, organicé una Ball anual durante 5 años consecutivos,
creando la plataforma Madrid Ballroom Scene (MBS) para el intercambio y
difusión de eventos, workshops y todo lo relacionado con la cultura ballroom vía redes sociales. Posteriormente, MBS se convirtió en una asociación legal y, hoy en día, mantiene el propósito de fomentar un espacio seguro para la comunidad y difundir sus actividades, que pueden consultarse en nuestras redes sociales o canal de youtube (www.youtube.com/madridballroomscene).
Desde 2013 hasta la actualidad, yo he seguido participando y juzgando en
diferentes balls de distintas ciudades (NYC, París, Bulgaria, Holanda, etc.)
El apoyo incondicional del Centro de Arte Dos de Mayo (CA2M) en 2018 también fue clave para entender el acelerón de la escena ballroom, tanto madrileña como española. Sin duda, la motivación continua de otras personas residentes en España para organizar kiki balls y balls se ha disparado y ha hecho que la escena se haya ido afianzando en sus comunidades (Zaragoza, Málaga, Barcelona,Valencia, etc.). Actualmente, existe una cultura ballroom mucho más consolidada en España que cuenta con una escena Kiki muy activa con sus respectivas kiki Houses nacionales (Delicious, Crown, F.A.B y Cosima) y con miembros o chapters de kiki houses internacionales (Ubetta, Campbell). En cuanto a la escena principal (main scene), hay varios miembros de casas internacionales (Revlon, Ebony, Ninja, Prodigy, West) y una casa 100% española (Visori).
Paralelamente, han sucedido acontecimientos relacionados con la cultura
ballroom, más allá de las Balls, como ciclos de cine documental con proyecciones y charlas sobre la escena Ballroom (“Pump da beat”, Sala Equis; “Father Figure” en Barcelona), o la inclusión de personas no binarias y drags en la moda española (Realness by Ana Locking). La serie “Pose” en plataformas como HBO o Nexflix ha popularizado varios aspectos de la cultura y ha favorecido que más personas estén interesadas en aprender movimientos icónicos o en incluir performance de voguing en sus eventos.
Espero que os haya gustado conocer las origines del Ballroom Español y la historia de Silvi, quien mejor de ella podría hablar de esto, del desarrollo en los años y de las luchas que cada dia nos enfrentamos.
Os espero a la próxima semana para la ultima entrevista de mi rubrica THE PINK BARCELONA!
Con amor
Anna Yang